Melina Rapimán








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BIOGRAFIA


Melina Rapimán Risco
13.185.390-4



Fecha de Nacimiento : 27 de diciembre de 1977
Estado Civil : Soltera, 1 hijo
Dirección : Ejército 371 depto. 42, Santiago Centro.
Teléfono : 697 03 14 – 9 497 89 66
Correo electrónico : melinarapiman@gmail.com
Página Web : http://www.experienciamelina.blogspot.com/



Antecedentes Académicos

Educación Media Liceo N°7 de Niñas de Providencia

Educación Superior 2007 Egresada Técnico en Turismo

Duoc UC
1999 - 3° año Licenciatura en Historia. Universidad Finis Terrae



Cursos y talleres

Participa en Taller de Técnicas de Ilustración, impartido por el dibujante Cristián Gutiérrez (Christiano), 2009
Participa en Taller de edición experimental impartido por el colectivo español La Más Bella en el Centro Cultural de España, 2008.
Participa en taller de Historieta Independiente Norteamericana, dirigido por la artista Marcela Trujillo y auspiciado por American Corner en la Universidad Diego Portales, 2008.
Participa en taller de Serigrafía con la artista visual Ximena Rodríguez en el taller PANAM, 2007
Diplomada en Enoturismo y Rutas del Vino. Universidad Tecnológica Inacap, 2006
Participa en curso de Gestión y Planificación de Proyectos, Instituto Chileno de la PrácticaISO, 2005
Participa taller de poesía Fundación Mustakis en Biblioteca Nacional con la poeta chilena Elvira Hernandez, Santiago, 2003
Participa en taller de poesía Balmaceda 1215 con el poeta Juan Cameron, Valparaíso, 2001.



Publicaciones

Edita y publica en la revista fanzine Tribuna Femenina Cómix, 2009.
Publica guión y dibujos en cómic “El sentido del silencio” en Revista de Cine de la Universidad de Chile, 2008.
Publica poemario independiente “Caída Libre”, poesía e ilustraciones, 2007.
Publica guión de cómic “Mawa, la Diosa de la Selva” en Anuario del Día de la Historieta Ergocomics, 2006.
Publica guión para cómic “Cazadores del Desierto, I parte” en revista mensual Caleuche Cómic nº3, 2006.
Publica en la antología de poesía joven (SIC), Valente Editores, 2003.



Exposiciones

Expone en la muestra colectiva Muestra del Cómic Reciente en la Sala del Museo de Bellas Artes en Plaza Vespucio, 2008
Participa en la muestra colectiva El Roto en el Centro Cultural de España, 2007
Participa en la muestra colectiva chileno-belga Comic Strip en el Centro Cultural Matucana 100, 2007.



Otros antecedentes

Monitora de taller literario, Prodemu La Granja, 2005.
Gestora de Proyecto Competencias Laborales, La Pintana, Fundación Prodemu - La Granja. 2005
Guía Museos. Fundación Prodemu La Granja, 2004-2005
Encargada de Archivo y Biblioteca. Centro de Documentación Histórica. Universidad Finis Terrae, 1998-1999



Otros

Desde 2005, participa en el Colectivo artístico Irenkomics, con trayectoria de 12 publicaciones a la fecha.

Mirta Millan











Pertenece al Pueblo Nación Mapuche, de Puel Mapu,Argentina.
Profesora en artistica (especialidad en Artes Visuales y Teatro).
Difusora de la lucha de éste Pueblo Originario y miembro de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos.

Lugar de Nacimiento :

Río Chico Pcia. de Río Negro, Argentina .

ESTUDIOS REALIZADOS

Estudios Primario

Expedido por la Escuela Nº 15,. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año de egreso: 1980.

Estudios Secundarios.

Secundario Completo. Titulo Expedido por la Escuela Superior de Comercio “Prudencio Cornejo” U.N.S ( Universidad Nacional del Sur de la ciudad de Bahía Blanca Pcia de Buenos Aires. Argentina). Año de egreso: 1990.

Estudios Superiores

Maestra en Artes Visuales. Expedido por la Escuela Superior de Artes Visuales “Lino Eneas Spilimbergo”. Bahía Blanca: Pcia Buenos Aires. Año de egreso: 1995

Maestra Especial de teatro. Expedido por la Escuela de Teatro De Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año de egreso: 1996.

Profesora en Artes Visuales. Especialidad: Dibujo y Pintura. Expedido por la Escuela Superior de Artes Visuales “Lino Eneas Spilimbergo”. Bahía Blanca. Pcia Buenos Aires. Año de egreso: 1997.

Profesora Superior en Artes Visuales. Especialidad: Dibujo y Pintura. Expedido por la Escuela Superior de Artes Visuales“Lino Eneas Spilimbergo”. Bahía Blanca. Pcia Buenos Aires. Año de egreso: 1998.

Posgrado : en 2002 obtuvo una beca a través del Fondo Indígena donde cursó una Maestría en Estudios Étnicos (Antropología ) en la FLACSO (Facultad Latinoamérica en Ciencias Sociales) Sede –Ecuador

Estudios Actuales:

2007: Cursa la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) de la ciudad de Buenos Aires, ésta realizando el SEU (Seminario de equivalencia Universitaria).

EXPERIENCIA LABORAL :

Hace 10 años que se desempeña como docente de Artística (Profesora de Plástica y Profesora de teatro) en escuelas publicas de la Pcia de Buenos Aires, en los niveles de EPB Y EGB.

También trabajó en el nivel Terciario desde 1999 hasta 2003 en la Escuela de Artes Visuales en la cátedra de Análisis de la Producción Artística del 2 año del profesorado en Artes Visuales de la ciudad de Bahía Blanca (se adjunta fotocopias de calificaciones y la planificación de la Materia análisis de la producción artística)

Año 2005 es Capacitadora dentro del Proyecto de Educación Intercultural “Peuma Wunnam” (Sueños del Amanecer) propuesta, centrada en sensibilizar, aproximar y descubrir la existencia de los pueblos originarios ,(particularmente en la Pcia de Buenos Aires) destinado a docentes y alumnos de 2° ciclo de EGB de la Región XXV en el área de Ciencias Sociales. Proyecto Interdistrital e Interdisciplinario con el aval del Ministerio de Educación de la Pcia de Buenos Aires y el Ministerio de Educación de Nación.

Desde el año 2006 es Coordinadora del Proyecto de Educación Intercultural “Peuma Wunnam” (Sueños del Amanecer) propuesta, centrada en sensibilizar, aproximar y descubrir la existencia de los pueblos originarios.

CURSOS DE CAPACITACION REALIZADOS.

Certificado del “Segundo Encuentro Municipal sobre Pobreza y Educación”. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1994.

Certificado del Seminario “Historia del Muralismo Social Latinoamericano” a cargo de Rodolfo Campodónico, Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1995.

Certificado de la “ Quintas Jornadas Nacionales de la Cultura Folklórica”. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1996.

Certificado de las “ Jornadas Sida Hoy – distintas Perspectivas”.Realizado por la Escuela de Psicología Social. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1996.

Certificado de las “ Jornadas Sobre Lenguaje Plástico Visual en la Transformación Educativa”. Dictado por la Profesora Raquel Jiménez, coordinadora de Arte de la Dirección General de Investigación y Desarrollo Educativo de la Secretaria de Programación y evolución del Ministerio de Cultura y Educación de la Nación. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1996.

Certificado del “ Taller como abordar un personaje ”. Dictado por Ana Maestroni, organizado por la Secretaria de Coordinación y Planeamiento y la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1997.

Certificado del “ Taller aproximación a Bertolt Brecht ”. Dictado por Alfredo Zemma, organizado por la Secretaria de Coordinación y Planeamiento y la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1997.

Certificado del “Curso Argentina y su Pintura ”. Dictado por Emilse Mandolesi de Bara y Enrique Garabano, organizado por la Biblioteca Popular Asociación Bernardino Rivadavia. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1997.

Certificado de la “Sexta Jornada Nacional de la Cultura Folklórica”. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1997.

Curso 5 años de Ingles en Forma privada con la Profesora Marcela Garrot, dependiente del Instituto Oxford. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires.

Certificado del “Encuentro por el Arte”. organizado por la Red Federal, Laprida. Pcia de Buenos Aires. Año 1999.

Certificado del “Curso de Capacitación en Artística”. Dictado organizado por Inspección de Enseñanza Artística. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1999.

Certificado del “Curso de Capacitación en Artística”. Dictado organizado por S.U.T.E.B.A. Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 1999.

Certificado del “Encuentro por el Arte”. organizado por la Red Federal, Laprida. Pcia de Buenos Aires. Año 2000.

Certificado de “Las Primeras Jornadas Pedagógicas de Capacitación Docente” Organizada por las Ínter ramas de la Secretaria de Educación y Cultura de la Nación. Azul. Pcia de Buenos Aires. Año 2000.

Certificado del Curso de Capacitación docente en Artística denominados “Trayectos Formativos”. A cargo de las Profesoras Beatriz Andrés y Virginia Merlini organizado por la Red Federal, Bahía Blanca. Pcia de Buenos Aires. Año 2000.

2002 Certificado de Latin American Studies Association (LASA) por haber participado en el Primer Encuentro de LASA sobre Estudios Ecuatorianos realizado en Quito los días 18,19 y 20 de julio del 2002.

2003: El 20 y 21 de Octubre obtuvo el certificado del congreso Provincial “Abordaje de las necesidades educativas especiales desde el arte” otorgado por la Dirección General de Cultura y Educación ,Dirección de educación Artística ,Jefatura e Inspecciones de regiones XII y XIII, sede Olavarria .provincia de Buenos Aires.

2004 : el 7 de Septiembre obtuvo el Certificado del Primer Encuentro Distrital “Socialización de Practicas Docentes” organizado por la Unidad Educativa de gestión Distrital.

2004 : el 10 y 11 de septiembre obtuvo el certificado de “Derechos Humanos en Red”. Encuentro Regional de Organizaciones Gubernamentales y de la Comunidad organizado por la Secretaria de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires. Argentina.

2004: El 13 de septiembre. Encuentro del amanecer del Pueblo Mapuche. “Epe wuh xawvn pu mapuce ñi bawehtuwvn ka ñi kimeluwvn”. Auspiciado por: Secretaria de cultura de la Nación –SUTEBA(Sindicato Unificado de los Trabajadores de Educación de la provincia de Buenos Aires).Dirección de Cultura del Municipio de General Viamonte-Universidad Nacional de Lujan- Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.Asociación Mapuche Barrio Los Eucaliptus.

2006: 30 de Mayo.Encuentro Inter Regional”Diversidad e Integración”.Auspiciado por la Dirección General de Cultura y Educación. Gobierno de la Provincia de Buenos Aires.Subsecretaria de Educación .Dirección de Educación Artística.

2006 : el 17 de septiembre obtuvo el certificado de “Arte y Creatividad” en la Semana de las Artes organizado por la Provincia de Buenos Aires ,Dirección General de Cultura y Educación –Dirección de Educación Artística-Jefatura de regiones 25-24 y 17 parcial.

CONFERENCIAS REALIZADAS

2003: en el mes de Agosto participo como disertante en los talleres Wizun y Witral Mapuche llevados a cabo en la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, y organizado por la misma institución.

Participo de las Primeras Jornadas de la Memoria realizadas en la Facultad de Ciencias Sociales y organizadas por el programa de Investigaciones en Comunicación (ProIncom),20 de noviembre de 2003.

Expositora , del Encuentro “Por vos,por mí,por todos”, realizado y organizado por la Facultad de Ciencias Sociales y el grupo Chesida, en ocasión del 1 de diciembre , Dia internacional de la lucha contra el VIH-SIDA, 5 de diciembre de 2003.

Ponente en el 1° Encuentro Nacional de Educación e Identidades, “ Los Pueblos Originarios y la Escuela “ 26 y 27 de septiembre de 2003 Organizado por la Confederación de Trabajadores de la Educación de la República Argentina (CTERA), el Departamento de Educación de la Universidad Nacional de Luján (UNLu) y la Mesa de Trabajo de los Pueblos Originarios.

2004 : el 7 de Septiembre estuvo invitada como ponente en el Primer Encuentro Distrital “Socialización de Practicas Docentes” organizado por la Unidad Educativa de gestión Distrital en la ciudad de Olavarria

2004 : el 10 y 11 de septiembre obtuvo como ponente de “Derechos Humanos en Red”. Encuentro Regional de Organizaciones Gubernamentales y de la Comunidad organizado por la Secretaria de Derechos Humanos de la Provincia de Buenos Aires. Argentina.

2004: Ponente en el IX Encuentro Regional de Historia y Arqueología Post-conquista de los Pueblos al sur del RIO SALADO .Diciembre de 2004. Organizado por la comisión Municipal de Estudios Históricos y Arqueología Histórica , por el INCUAPA - Dpto. de Arqueología. FACSO - UNCPBA.

Semana de las Artes, Auspicio y declarado de Interés Educativo, Comisión de Asuntos Educativos y Culturales, Consejo General de Cultura y Educación .. Pcia de Buenos Aires. 23 de septiembre de 2005.

II Encuentro de Arte de la Comarca de Sierra de la Ventana denominado “ Ventanas Abiertas por el Arte”. 7 al 12 de noviembre 2005.

Participó como expositora representando a la Pcia de Buenos Aires, junto al grupo y proyecto de Educación Intercultural Peuma Wunnan (Sueños del amanecer) en el I Congreso del MERCOSUR Interculturalidad y Bilingüismo en Educación. 8y 9 de septiembre de 2005 en la ciudad de Misiones. Auspiciado por el Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación.
Expositora en las Primeras Jornadas de Antropología Social del Centro Bonaerense, llevadas a cabo en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires, los días 7,8 y 9 de Diciembre de 2005.

Expositora y Tallerista en el 2° Foro Latinoamericano “ Memoria e Identidad” llevado a cabo en Montevideo(Uruguay),los dias 14,15 y 16 de octubre 2005.. Organizado por Organizado por el grupo SIGNO (Centro Interdisciplinario).

2006: en el mes de Abril fue invitada por las autoridades del Ministerio de Educación de la Pcia de Buenos Aires a participar como ponente junto a otras personas ,con el proyecto de Educación Intercultural Peuma Wunnan, en la 32° Feria Internacional del Libro en la ciudad de Buenos Aires.

2006 : el 17 de septiembre estuvo invitada como ponente en el encuentro de “Arte y Creatividad” en la Semana de las Artes organizado por la Provincia de Buenos Aires ,Dirección General de Cultura y Educación –Dirección de Educación Artística-Jefatura de regiones 25-24 y 17 parcial.

Expositora en el 3° Foro de “Memoria e Identidad”,realizado en Montevideo, Uruguay, entre el 26 y 29 de octubre de 2006.

Expositora en el seminarios Culturas y saberes originarios en las Sociedades Latinoamericanas del siglo XXI. En la Facultad de Ciencias Sociales Montevideo, 30 de octubre de 2006 en el marco del 3° Foro Latinoamericanos “Memoria e identidad”.

Expositora en el "Primer Encuentro Provincial de Interculturalidad en la escuela “. Organizado por la Dirección General de Cultura y Educación , gobierno de la provincia de Buenos Aires y Subsecretaria de Educación , Dirección Provincial de Enseñanza. Noviembre 2006, Carmen de Patagones.

2006: Ponente en el IX Encuentro Regional de Historia y Arqueología Post-conquista de los Pueblos al sur del RIO SALADO .Diciembre de 2006. Organizado por la comisión Municipal de Estudios Históricos y Arqueología Histórica , por el INCUAPA - Dpto. de Arqueología. FACSO – UNCPBA

2006: Participo con una ponencia denominada “Mapuche taiñ dungun” (el hablar de la gente de la tierra)en el REDIPART (Red de Investigación Participativa, aplicada a la Renovación Curricular. Organizado por la provincia de Buenos Aires, Dirección de Educación Superior de Formación Docente N° 22 e Institutos asociados. 18 de diciembre de 2006

2007: Ponente en la semana de la Memoria organizado por la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos de la ciudad de Olavarria en la Librería Insurgente.

2007: el 24 de Abril fue invitada por las autoridades del Ministerio de Educación de la Pcia de Buenos Aires a participar en el stand de dicho ministerio como ponente junto a otras personas, por el proyecto de Educación Intercultural Peuma Wunnan, en la 33° Feria Internacional del Libro en la ciudad de Buenos Aires.

2007: El 2 de junio , participo con una ponencia sobre “el valor de la Interculturalidad” en el Ciclo sobre Cerámica Aborigen en el Polivalente de Arte en la ciudad de Trenque Lauquen junto a Sofía Thisted (directora de Modalidad en Educación Intercultural de la Provincia de Buenos Aires) con el auspicio de la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación.

2007 : Disertante de la Mesa "Lengua, Identidad y Memoria ", del II Congreso de Las Lenguas realizado del 18 al 21 de Julio en la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires.
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Carlos Carrilaf


















Juan Carlos Carrilaf nace el año 1973 en Fishcug Menuco Huarria, denominado también como General Roca. Argentina
Hijo de Maria Elba Payllalef y Jose Antonio Carrilaf.
Su abuela por parte de madre es Nahuelche y su abuelo por parte también de madre se llamo Benardino Payllalef. Por parte de sus padres sus abuelos legítimos son Rita Carrilaf y Jose Quidel, siendo adoptado su padre previa muerte Rita Carrilaf en el parto por el Longco Mapuche Jose Carrilaf
Los inicios artísticos de Juan Carlos Carrilaf datan desde muy niño cuando empieza a dibujar y pintar sin poseer influencias de profesor alguno.
A la edad 11 años incentivado por una familia postiza empieza a indagar sobre el teatro de titeres y de mimo. Asiste a la agrupación ¨Bluff: arte dinámico ¨ participando como colaborador y artista invitado en las algunas de sus presentaciones en la region.
El mismo año estrena su propia obra ¨Hasta las Manos¨. La cual dirige, guiona y actúa, haciendo su primera presentación en la actividad artística llamada ¨ País de la música¨.
Al año entrante colabora con el artista plástico Rafael Roca en la construcción de Muñecos gigantes, trabajo encargado por la Municipalidad local.
Este mismo año pasa a formar parte del agrupación ¨Teatro la Cebolla¨, dirigido por el director Mendocino Mario Anzorena. Con dicho director participa de la obra multimedial ¨Viva la pepa´, en numerosas presentaciones por zona.
Ya para esos años Carrilaf, continua dibujando participando de ilustraciones en publicaciones graficas alternativas (fanzines). Pudiendo nombrar al zine Tirando toscazos, quien en los 90´ lo encontró como diseñador y editor. En su faceta escultórica continua trabajando en el taller de Rafael Roca, trabajando en obras monumentales como el conjunto de obras emplazadas en el barrio Alfonsina Storni, en la escultura de la Difunta Correa, monumento de los inmigrantes, y diferentes bustos y reproducciones de originales.
También para eso años comienza en la organización de actividades interculturales multimediales de carácter solidaria, en las que enlaza la música, gastronomía, pintura, música, escultura y la radio en vivo. Las acciones producidas en conjunto e individual se puede nombrar ¨Sacudiendo los Cimientos¨ (musica de resistencia). Dicho evento lleva 11 ediciones desde 1994 hasta la fecha. Otras actividades dinámicas han sido ¨Huilen Cahuil¨, ¨Rally cultural¨ realizado sobre un camión, y otras mas estas siendo estas las mas recordadas.
Su carrera como tallerista comienza desde niño cuando acompañaba al director de teatro Mario Anzorena, este trabajo retomado pero con una visión Mapuche y es cuando encara –junto a su Familia el Taller ¨Plang curra meu¨ dictado en la escuela Nº174 de Blancura Centro ( Rio Negro, Arg).
Ya entrado el 2000 del calendario gregoriano dicta un taller junto a su padre y los sabios ancianos Rosa Carriqueo y Rosario Cayul, basado en la oralidad Mapuche, dictado a docentes y alumnos de la escuela del pueblo de Naupahuen (RN).
Ya para estos años junto a German Burgos crea el proyecto MUR, el cual también poseía modalidad de Taller era dictado solo para niños, en cuatro barrios de Fishcug Menuco (Gral Roca), tres de los cuales estaba enmarcado en el proyecto de Educación no formal a nivel nacional y provincial.
También a dictado innumerables charlas sobre su trabajo artístico y como activista Mapuche, en escuelas, Institutos de formaciones Docentes, y en reiteradas ocasiones en la Catedra de comunicación no masiva de la carrera de Comunicación social de la Facultad de Derecho y ciencia sociales.
En su trabajo radial a integrado varios Staff el programa de La biblioteca ¨Crecer¨ y orientado a la cultura Mapuche a conducido las emisiones de ¨Hue Nehuen¨ acompañado por el trabajo de Martín Jara (músico), Gabriel Domínguez (Mapuche hablante), German Burgos (operación y digitalización de sonidos), dicho programa a sido difundido en radios de Fishcug Menuco, Valcheta, Mencuhue y Neuquen. También junto a Silverio Ortiz y Lucas Currapil ( Hueñu Mapuche- maestro) crean el programa radial ¨Melin kruff¨ transmitido por Fm Antena Libre, de esta ciudad en colaboración y reafirmación cultural con Mapuche de diferentes puntos cardinales.
Su obras pictóricas se encuentra en casa particulares, murales, escuelas y tapa de revistas, también a llevados su obras a distintas muestras colectivas y encuentros de cultura Mapuche. Y le a tocado pintar junto artistas de renombres en diferentes encuentro de murales y pintores.
A poseído menciones especiales pero la mejor forma de analizar y criticar su arte, es viendo sus obras que es influenciada por todas las actividades artística y Mapuche que Carrilaf realiza. Apostando a la interculturalidad.








Zinnia Ramírez


Zinnia Ramírez, artista Plástica, expone desde 1990 en Chile y el extranjero y sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Nos seduce con su propuesta refrescante al mismo tiempo que ancestral, retomando y salvando tanto imágenes como objetos que se teme puedan desaparecer. Vale la pena conocer su trabajo y su propuesta, por lo que les aconsejo, mucha atención.

¿Cómo definiría su infancia?

Nací en Valparaíso, luego mi infancia la pasé en Talcahuano, lugar de rayos, tiempo del espacio y de la luz en mapuchedugun, viví frente a una playa que era mi patio delantero, mi jardín y un cerro como patio trasero, en completa libertad. Teníamos animales, huerta. Fui feliz.
¿Dónde estudió y con quién?
Estudié arte en la Universidad de Concepción, en una época difícil, 1976 - 1980, con profesores que exoneraron, nos cambiaron de licenciatura a pedagogía, me acusaron de que otros me hacían los trabajos. Fue muy duro.
Esculturas Zinnia Rmirez
¿Cuándo descubrió que su destino era el arte?

Siempre fui una recolectora y buena para el dibujo. De ahí a estudiar arte fue cuestión de tiempo, ya que antes estudié biología, también en la Universidad de Concepción.

¿Se identifica con alguna corriente artística o con alguna generación de artistas en especial?

Sí, me identifico, aunque no por edad, con la generación del 90, porque en esa época empecé a exponer, más específicamente me identifico con artistas que trabajamos la tierra y una visión espiritual que ella nos entrega, con Leonardo Moya y Ana María Wynecken hemos trabajado proyectos y esculturas colectivas.

Hábleme un poco de la evolución de tu trabajo.

Después de salir con mención en pintura de la Universidad entré a talleres de cerámica con Lise Möller y taller Guara - guara, con lo que desarrollé la tridimensionalidad, haciendo esculturas e instalaciones. Estudié el idioma mapuche y culturas indígenas, esto marcó mi trabajo.

Colere. De donde viene la palabra cultura, de "recolección"
¿El hecho de ser artista y mujer es de alguna manera más complejo?

Sí, por supuesto y no sólo eso, esposa y madre. Muchos de mis trabajos son explícitamente de género, como un instalación que mostré en una Bienal de Arte en Valparaíso "El Viaje de la Mujer con su Naturaleza", en donde pude mostrar múltiples propuestas. El papel de la mujer es múltiple y poderoso; en la cultura mapuche, la mujer "domó", es el canal que tiene la naturaleza para acrecentarse. La mujer es la toma de conciencia del hombre, la que lo hace subir a planos espirituales. Al igual que el arquetipo de la diosa y sus manifestaciones en la vida de las mujeres. Son muchos los laberintos por investigar. Es realmente alucinante ser mujer, ser consciente de ello, ritualizar y sentirnos poderosas; ese poder que proviene de pedirle a "yo soy". Es todo un abanico de posibilidades para trabajarlo en arte

Detalle de El Viaje de la Mujer con su Naturaleza.

¿Te gustaría hablar de algún artista que haya tocado fondo en ti?

Artista que hayan tocado fondo en mí son muchos. Hay una historia del arte y una historia ancestral, artistas con una capacidad de entrega, que nos emocionan. Somos privilegiados por tener por este legado, no sólo de artistas extranjeros, si Chile se diera cuenta del patrimonio cultural que tenemos con nuestros artistas y en sabiduría con las culturas ancestrales, no miraríamos tanto para afuera y descubriríamos el potencial que tenemos por desarrollar. En escultores chilenos tenemos a una Rebeca Matte, un Totila Albert, con una herencia que no conocemos en lo absoluto, colegas contemporáneos con una capacidad de trabajo y entrega y dispuestos a compartir sus conocimientos y esferzos.

¿Qué le aconsejaría a los artistas jóvenes?

Mucho estudio, trabajo, investigación de materiales, no copiar, buscar en su interior, no tanto en lo exterior y amor y entrega en lo que se hace.

Yo soy la presencia en cada obra.

Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago de Chile.


Detalle de El Viaje de la Mujer con su Naturaleza.

¿Y Ahora estás haciendo algún proyecto?

Estoy trabajando una escultura, donde el tema es la madera, que será expuesta a principios de Abril en la galería CTC, me encontré un árbol tirado en una vereda cerca de mi casa llamado "Árbol de la Abundancia - Probar sus Frutos", no les cuento más para que lo vayan a ver. Cuando tenga fotos, las enviaré a Escáner Cultural. He trabajado una serie de árboles, uno de ellos fue el "Árbol del Bien y el Mal, Especie Introducida en América el 12 del 10 de 1492", esa fue una instalación para el "Proyecto Orgánico y Cristalizado" que expusimos en la sala de arte de Valparaíso. Otro árbol en la exposición "Arte Espacio Cristal" el año pasado en el parque Vespucio, fue "El Árbol de Cosmocimiento" (pronto haremos una reseña más profunda de este trabajo en la sección Imágenes de Escáner Cultural).

Estoy en otro proyecto con el Alemán Marcus Kiel. El proyecto trata sobre la memoria, vamos a exponer a principios de Abril en la pinacoteca de la Universidad de Concepción, luego en Mayo en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago y en Septiembre vamos a Alemania. Marcus va a trabajar en instalaciones de fotografías y objetos que usaban los mineros de Lota y yo rescato la memoria ancestral de el lugar. Trabajo una instalación de símbolos con elementos naturales y con fotografías indígenas de toda América que muestran el despojo a que han sido sometidos a lo largo de la historia.
Otro proyecto es con artistas canadienses y chilenos, cuando esté trabajando en él te cuento, es muy interesante.



¿Has sido feliz con su trabajo, siendo artista?

Si la felicidad es trabajar sin esperar retribuciones concretas, doy la lucha. Darme cuenta que lo que hago es una oportunidad para aprender y enseñar que la posibilidad de trabajar en arte es sagrado, que la mano de uno es la mano de la tierra, que somos polvo de estrellas, y que sin penas no hay alegrías. Tomando conciencia en este caminar que es la vida, duro e impenetrable muchas veces. Sí soy feliz.

¿Quisiera agregar algo más a esta entrevista?

Sí, agradecer a mi familia, a mi esposo Francisco Capponi por su constante apoyo y ayuda y a mis hijos Francisca y Tomás por su agudeza crítica y su constante recolección de materiales para mis obras.

Gentileza de Scanner Cultural

http://www.escaner.cl/

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CURRICULUM

ZINNIA RAMIREZ TAYLOR
Sanchez Fontecilla 2389 – La Reina
Fono: 2278224 / 086696503
Pagina web: http://www.arte7.cl/
E-Mail: zinnia_ramirez@hotmail.com
Rut: 6629305-k

ESTUDIOS

Licenciatura Artes Plásticas . Pedagogía en Artes Plásticas. Mención Pintura.

Universidad de Concepción , Título 1980.

Ayudantía Escultura Universidad de Concepción.

Continuó estudios en Depto. De Artes Visuales Universidad de Chile. Santiago.

Inició su trabajo plástico con investigación del Color, de Culturas Precolombinas, de Lenguajes y del idioma Mapudugun (lengua mapuche).

Ingresó a talleres de cerámica., papel, soldadura, otros.

Desde 1989 ha participado en Chile y el extranjero en exposiciones e itinerancias de esculturas e instalaciones escultóricas

Ha sido galardonada con premios y participado en Proyectos Fondart, Fundación Andes, Ministerio de Relaciones Exteriores., Ministerio de Educación.

Actualmente integra la directiva de la Sociedad de Escultores de Chile-SOECH.

Participa en grupos de acción comunitaria entre otros:”Mujeres por la tierra”,”Arte pro ecología”.

Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Chile y el extranjero.

Actualmente cursa Post Titulo “Semiótica del Arte y Cultura” en U. de Chile.

EXPOSICIONES RECIENTES


2005
- XVII Temporada Residencias Museo de Arte Moderno MAM, Chiloé.

Instalación, Site –Specific”Chiloé te devuelvo tu imagen”

- Corporación Cultural Balmaceda 1215. Santiago. “Remate de Arte”

Donación Escultura “Los Signos de la Tierra..1998”

Sala Juan Egenau Universidad de Chile, Santiago.

Instalación escultórica. “Mandala”. Nominada al Premio Altazor.


. Valle de los Artistas. Lolol. Escultura “Arbol del Cosmocimiento”

. Internacional Project Ottawa, Canadá. “Imágenes del Alma”

. Galería La Sala, Santiago. “Artistas destacadas – Bolsas de Viaje”

. Galería Arte Espacio. Santiago. “Mueble Escultórico”

. Museo Artes Visuales, Santiago.”Los Escultores Rematan”.

. Ceentro Cultural Matucana 100. Santiago. “Arte 3er. Encuentro Sida”

. Galería Arte Espacio. Santiago. III Feria Escultórica



2004

. Galería Patricia Ready, Santiago.Espacio Escultórico.
. Proyecto Fondart . Museo Artes Visuales MAVI. Santiago


Materia y Espiritu.

Proyecto Ministerio Relaciones Exteriores ”Chilean Art Crossing Borders”,Itinerante: Rumania, República Checa, Polonia, Croacia.


2003

. Sala Fundación Telefónica, Santiago. “El Objeto en el Arte Chileno”
. Sala Teatro San Ginés, Santiago. “Arte&Sida”
. Gallery Art of Algoma, Canadá.
. Glendon Gallery. York University. Toronto, Canada.
. Fundación Bank Boston. Santiago. “Arca de Noe”
. Galería Cecilia Palma. Santiago. “Juguetes Escultóricos”


PUBLICACIONES DE SU OBRA

- AUTORRETRATOS 100 ARTISTAS CHILENOS (2000)
- MUSEO DE ARTES VISUALES – COLLECCION SANTA CRUZ – YACONI
- ESCULTURA CHILENA CONTEMPORANEA 1850 – 2004
- CHILEAN ART CROSSING BORDERS 2004
- RESIDENCIA EN EL VALLE 2005
- CONMEMORACION 10 AÑOS GALERIA ARTE ESPACIO “ARTE EN SU
ESPACIO” 2005.


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Oswaldo de León Kantule










ESTUDIOS

2001 Licenciado en Bellas Artes con especialización en Artes Plásticas y Visuales, Universidad de Panamá; Tesis: La Simbología Kuna en la Pictografía del Acualele como Expresión Plástica Contemporánea

1999 Seminario Taller EARTHWORK, Instalaciones en la naturaleza con el pintor Arturo Lindsay, Universidad de Panamá

1995 Curso-Taller de Estampación Textil e Industrial, Instituto Tecnológico del Estampado Internacional y Universidad del Istmo

1986 a 1990 Diseño de Interiores, Facultad de Arquitectura, Universidad de Panamá

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

2002 Finalista en la VI Bienal de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y la Cervecería Nacional.

1998 Primer Premio, Concurso de Fotografía Ecológica Universitaria

1998, Universidad de Panamá (UP)

1996 Premio Unico, XIV Concurso Nacional de Pintura INAC, Panamá

1995 Mención Honorífica, Concurso de Pintura, American Pen Women, Panamá

1994 IV Mención Honorífica, Concurso Nacional de Pintura Ecológica Ron Bacardi y Asociación Panameña de Artistas Plásticas, Panamá

BECAS

2004 Beca de Investigación para Artistas Indígenas de las Américas, Museo del Indio Americano del Instituto Smithsonian, Washington, D.C.EXHIBICIONES INDIVIDUALES

2008. Exposición de Obras Recientes, Casa Cultural Huellas, Panamá

2008 . Simbolos y Colores de Mi Tierra, sede UNAM, Hull , Ottawa, Canada

2007. El Mágico Viaje de Achu, presentada por Casa Cultural Huellas en Exedra Books, Panama

2006 . Mémoire et Traditions, Mairie du 6e arrondissement, Lyon, Francia Le Voyage Des Neles, Maison des Cultures amérindiennes, Mont St. Hilaire,Quebec, Canadá

2005 .El Viaje de los Neles, Café y Galería Manolo Caracol, Panamá

2003 Obras recientes, The Ontario Club, Toronto, CanadáBirga dulatar ibguen suli (Cien años no es nada), Casa Góngora, PanamáCelebrando los 100 años de Panamá, Porté Disparu, Montreal, Canadá

2002 Our Ancestors, Our Future, Centre for Studies in Creativity, King’s College, U.W.O , London, Canadá2000 Galería Signos, Hotel Radison, Panamá

1998 Homenaje a las Hamacas, Aleph Café, Panamá

1997 Individual, Galería Arte Plaza, PanamáIndividual, Galería Breebaart, Panamá

1996 Individual, Galería Breebaart, Panamá

1995 Voces y Espíritus, Banco Nacional de Panamá, Balboa

1993 Stewart Mott House, Washington D.C. EE-UU.EXHIBICIONES COLECTIVAS

2008 Colores de Latinoamerica 08, The Arts Project Gallery, London ON, Canada

2007 Artistes D’Ameriquelatine Mairie du 6ème – Lyon, Francia

2007 El Encuentro del Jaguar y el Aguila: Expresiones Contemporáneas de Arte Kuna y Anishnaabe. The Arts Project, London, Canada

2007 Shakespeare: Hecho en Canadá Macdonald Stewart Art Centre, Universidad de Guelph, La exposición más grande en la historia de la galería, explorando adaptaciones Canadienses contemporáneas en el teatro, artes populares y artes visuales.

2006 . Exposition d’oeuvres d’Art Sud-Américaines, Galería ArtScenik, Lyon, Francia10 Pieces 10 Artists, Spence Gallery, Toronto CanadaKorean & Latin American Fine Art, Galería del Consulado de Korea en Toronto, CanadáLatinoamerica

2006, The Best of Latin American art in Toronto, Etobicoke Civic Centre Art Gallery, Canadá

2005 Salón Iberoamericano de Artes Plásticas, Galeriá Espacio Mexico, Montreal

Libro de Artistas: Imágenes escritas de las Primeras Naciones, Biblioteca Nacional de Quebec, Montreal

Colectiva Centroamericana, Galería Café la Oreja de Van Gogh, Montreal

2004 Colectiva Latinoamericana de Verano, Weil Art, Arte y Subastas, PanamáEntre Líneas, Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Panamá

2003 Caminos de Maíz, Encuentro Regional de Arte, Museo de Arte Contemporáneo, Panamá

Sunfest Global Village 03, Gallery at Galleria, London Canadá Bridging Two Worlds: Healing our Communities, Centre for Studies in Creativity, King’s College, London, Canadá

2002 VI Bienal de Arte de Panamá, Museo de Arte Contemporáneo de Panamá

New Canadians, The Arts Project, London, CanadáSunfest Global Village, Gallery at Galleria, London, Canada

2001 De la materia al espíritu, Alianza Francesa, Panamá

Festival del Caribe, Galería Universal, Santiago de Cuba

2000 Mujeres, Iera Exposición-subasta pictórica Casa Museo del Banco Nacional de Panamá“Altares", Instalaciones montadas en las ruinas del “Arco Chato”, Panamá
1999 Los de Galu Dugbis II, Los Pueblitos Indígenas, Panamá

1998 Los de Galu Dugbis, Pintores Kunas, Embajada de Francia, PanamáAniversario del Consejo Mundial de Artistas Plásticos (COMAP), Galería Signos, Panamá

1997 Galería Signos, Panamá

1996 Restitución al Origen, Exposición itinerante, Panamá

Colectiva, Galería de Arte Paitilla Inn, Panamá

Tradiciones y Modernidad, Pintores Indígenas Panameños, Servicio Cultural de la Embajada de Francia, Panamá

1995 Expo Arte Kuna, Galería Balboa, Panamá

Expo Feria Internacional de Arte, México, D.F.Muestra de Pintores Fronterizos Colombo-Panameñas, Centro de Arte y Cultura, Panamá

1994 Encuentro de Arte Kuna, Galería Balboa, PanamáWashington Art Festival Celebration, Malcom X Park, Washington, D.C. Galerie Michelle de Arte Internacional, Old Town, Alexandria, Virginia

Subasta Por el amor a nuestros Niños, Museo de las Américas de la OEA, Washington D.C.

1994 III Salón Iberoamericano de las Artes Plásticas, Centro Cultural Brazileiro, Washington D.C. XII Concurso Nacional de Pintura del INAC, Museo del Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá

Nuevos Valores de la Plástica Panameña, Galería Arte Balboa, Panamá

Nuevos Valores de la Plástica, Expo Itinerante, Nestlé Panamá y APAP

1993 International Festival of Indigenous Art, Roxbury Community College, Massachusetts, EE-UU

XI Concurso Nacional de Pintura del INAC, Galería de INAC, Panamá

Expo Abya Yala Binale, Pintores Kunas, Galería DEXA, UP

1991 al 1999 I al IX Encuentro de Mini Expresión Galería DEXA, UP

1990 Soberana Presencia de la Patria, Biblioteca Simon Bolivar, Universidad de Panamá


ENTREVISTAS Y ARTICULOS

2004 Kantule, Con la Hamaca al Hombro, Revista Panorama de COPA (Compañía Panameña de Aviación (marzo)

2003 Entrevista, Revista Black, Panamá
2000 La vida kuna en un lienzo Revista Toi en Panamá con Clase, Panamá (junio-julio)

1997 Cuerpos flotantes, Ileana Pérez Burgos, Suplemento Ellas, La Prensa, Panamá

(28 de noviembre) Artista Kuna Rompe Barreras, The Visitor, Panamá

(junio 20- julio 3) Achu, un vuelo hacia el interior de ser kuna, Documental, Canal 11 de la Televisión Educativa de Panamá

1996 El mundo espiritual de Oswaldo De León Kantule, Guillermo Dávila, Panamá News, Panamá, (20 de julio-2 de agosto)

1993 Oswaldo De León Kantule, Indio kuna, Marcial Cándido, Periódico Latino Foro de Washington DC, (septiembre)

OBRAS EN PORTADAS, AFICHES Y CARATULAS

2006 Portada de la Revista Tareas , Panamá

2005 Art From The Heart (Arte desde el Corazón) plegable para Centro de Terapiacon Arte, Perth, Australia

Cara de Perro, contraportada del CD del músico Cancer Ortega, Panamá

Fragmentos de un naufragio, portada del libro ganador del Concurso Nacional de Cuento

2004, “José María Sanchez” del autor Carlos E. Fong, PanamáMujeres Indígenas de las Américas, portada para portafolio didáctico y afiche promoviendo el Segundo Decenio de los Pueblos Indígenas de la ONU, Derechos y Democracia, Montreal

2004 Portada de la revista Panorama de las Américas de COPA, Panamá

2003 Carátula para el CD, Bannaba Project, Panamá

The Scrubbing Project, Afiche para obra del grupo de teatro Turtle Gals, Toronto, Canadá

Portada para el libro Staging Coyote’s Dream, Antología de obras de teatro en inglés de las Primeras Naciones, Monique Mojica y Ric Knowles, editores, Toronto, Canadá


AFILIACIONES

Unión Nacional de Artistas de Panamá (UNAP)
Asociación de Pintores Kunas “Galu Dugbis”


CONFERENCIAS

2007 The History and Evolution of Mola Designs Textile Museum, Toronto

2004 Visiting Artists Talking About Their Work: Oswaldo De León Kantule, A Kuna contemporary painter using traditional Kuna imagery , Harvard University, Peabody Museum, Smithsonian Native Arts Program

2002 Our Ancestors, Our Future, King’s College, Centre for Studies in Creativity, University of Western Ontario, London, Canada

1994 Cultura Kuna y Arte, American University, Washington D.C. Cultura Kuna y Arte, Howard University, Washington D.C. Cultura Kuna, Arte y Derechos Humanos, University of Massachusetts Cultura Kuna y Arte, Trinity College, Hartford Connecticut Religión y Arte en la Cultura Kuna, Harvard University

©2008 Oswaldo DeLeón Kantule
.

Ana Albuixech























Francisco Huichaqueo











Francisco Huichaqueo nace en Valdivia Chile en 1977
Artista Visual; Videoartista.Académico Universidad de Chile

Reseña Biografica:
Francisco Huichaqueo Trabaja con el concepto de la pintura soportadas en los géneros del video y la animación. Los temas que le atraen son hechos a partir del desamor, la exclusión, los códigos de violencia.
Estos conceptos los instala en mundos extraños y abstractos donde se conjugan lógicas de poder y comportamientos de la sociedad contemporánea. Aprovecha este escenario de posibilidades para solucionar problemáticas visuales estéticas que por su naturaleza causan conflicto y tensión al pensamiento, ayudado con el cruce de los multigéneros (animación, tratamientos digitales frame a frame, experimentaciones radicales sonoras y narrativas.)
Una parte importante del proceso creativo es dar paso al instinto y a la casualidad para que se produsca una pieza audiovisual anecdótica en su forma de contar, que contenga un código de belleza y que se sustente visualmente por sí misma.


Curriculum

ANTECEDENTES PERSONALES

NOMBRE: Francisco Javier Huichaqueo Pérez.

PROFESION: Artista Visual y Académico en Vídeo Experimental y Animación, avocado hacia la pintura digital en movimiento.

NACIMIENTO: 30 de Agosto de 1977, Valdivia, Chile.

RUT: 13.320.755-4FONOS: (2) 4929956 (8) 7979583



ESTUDIOS

2002: Participación en el workshop dictado por Joachim Sauter, director de la escuela de Nuevos Medios de Berlín, Junio.

2001: Egresado de Licenciatura en Artes Visuales, mención Pintura, Universidad de Chile.

1995: Primer Taller Experimental de Dibujo, maestro Germán Arestizabal.Participa en el Taller de Arte “El Color Joven” de Puerto Varas (Desde el 2º al 7º en 2000). Académicos de la U. De Concepción.

1993: Taller de Pintura en el Centro Cultural Balmaceda 1215, maestro Gonzalo Díaz.

1986: Ingresa a la escuela de Música Juan Sebastián Bach, Valdivia (permaneciendo en ella hasta 1992).


EXPERIENCIA LABORAL

2008_Profesor de Video experimental y animación Facultad de Artes Visuales U de Chile.

Profesor de Video experimental y animación Instituto Iplacex.Profesor Ayudante ramo dibujo 1, instituto Arcos.

Spot promocional para la Bienal de Arte Indígena 2008


2007: Spot de presentación del programa “EN RODAJE” de Televisión Nacional red Valdivia.

Diseñador Gráfico de los Catálogos de la Galería Juan Egenau, Departamento de Artes Visuales U. de Chile.
Profesor de Animación Digital y Edición, Facultad de Artes Visuales U. de Chile.

Curador y productor de las Muestras de Video y Animación “VIDEOS DE PLASTICO” realizado en el Mueso de Artes Visuales MAVI, 19 de Enero.
Participación como jurado del área Videoarte Experimental en el XI Festival de Vídeo del Bosque, Centro Cultural Anselmo Cádiz. 17, 18 y 19 de Enero. 2006:

Profesor de Animación Digital en el proyecto financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual “Taller de Vídeo Experimental y Animación, Nuevos Lenguajes y Registro Audiovisual” Curaco de Vélez.

Curador y Productor de la muestra “MUESTRA DE VIDEO EXPERIMENTAL Y NUEVOS LENGUAJES AUDIOVISUALES” realizado el 25 de Agosto en la Biblioteca de Santiago.

Profesor de Animación Digital en el Diplomado “Dirección de Fotografía y Cine” Escuela de Postgrado Facultad de Artes U. de Chile.

Profesor de “Animación y Edición de Vídeo Digital” Unidad de Multimedia “Sala Alberto Pérez”, Departamento de Teoría de Las Artes U. de Chile.

2005: Profesor de “Animación y Edición de Vídeo Digital” Unidad de Multimedia “Sala Alberto Pérez”, Departamento de Teoría de Las Artes U. de Chile.

2004: Coordinador del Festival de Animación y Vídeo (Sala Juan Egenau) de alumnos de la cátedra de Estética II, profesora Margarita Schultz, Facultad de Artes U. de Chile.Profesor de “Animación y Edición de Vídeo Digital” Unidad de Multimedia “Sala Alberto Pérez”, Departamento de Teoría de Las Artes U. de Chile.

2003: Ayudante y asesor artístico en medios digitales de la cátedra de Estética II de la profesora Margarita Schultz, Facultad de Artes, U. de Chile.

2002: Ayudante de la Unidad de Multimedia “Sala Alberto Pérez”, Departamento de Teoría de las Artes, Facultad de Artes Plásticas, U. de Chile.

2000: Profesor de pintura en los Talleres “Color joven”, Puerto Varas, Enero.

1999: Mural colectivo del Artista Alemán Josef Kunha, Escuela Experimental Artística de la U. de Chile.

Participa en la producción y coordinación de la última Exposición Retrospectiva de la obra de Francisco Smythe “Smythe años 90”, Sala de Exposiciones Torre CTC, Santiago.

1998: Proyecto Metro Arte, participación en la ejecución del Mural e Instalación de la obra de francisco Smythe.

1997: Ayudante del artista Francisco Smythe (1997, 1998 y 1999).

Evento “El Color Del Sur”, participación en la coordinación e instalación del acto poético de la obra del artista Francisco Smythe.

EXPOSICIONES Y CERTÁMENES

2008 POETICAS DEL HAMBRE _ CUERPOS DE LA RESISTENCIA, Lectura, Video, Acción por el Pueblo Mapuche.

Presentación Video “GENTE PÁJARO” 26 de enero.

Exhibición Colectiva con Artistas de Masella, Gáleria Metropolitana_ Muestra del corto Gente Pájaro.

Exhibición Colectiva y conversación con Artistas, Sylvie Reno, Germar Vidal, Bernardo Oyarsun, Francisco Huichaqueo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago 15 de mayo 2008.

Entrevista en el programa de cultura Hora 25 TVN Conducción Diana Massis y Agusto Góngora, 17 de mayo 2008.

Invitado al programa radial Cinefagia conducido por Miguel Angel Vidaurre, Rado U de Chile. 23 de mayo 2008.

Estreno doble el la Cineteca Nacional,Centro Cultural Palacio la Moneda de los Cortos “Gente Pájaro” y Lo Cladestino del Paisaje, 26 de mayo 19:hrs.2008.

Ponencia, Miguel Angel vidaurre.

2007: Participación en la 8ª BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS DE SANTIAGO, CHILE.

Exhibición de animaciones, juratoria Ricardo vega.

Exhibición y comentario en el programa de televisión “Cadena Nacional” del canal VIA X, panelista Miguel Ángel Vidaurre, Conductor Ignacio Franzani, Tema Cine Experimental.Muestra Colectiva de animación “VIDEOS DE PLASTICO / ANIMACIÓN” Museo de Artes Visuales, viernes 26 de Enero.

Muestra retrospectiva “CROSSOVER HUICHAQUEO / KEMPER”, Centro Cultural del Bosque, Enero 19.

2006: Proyecto “Mapocho Videopintura” muestra instalativa en Galería Estación Metro Bellas Artes, Diciembre 28.

Muestra de Animación para el día mundial de la Animación Pontificia U. Católica de Chile, Casa Central.“CROSSOVER HUICHAQUEO / KEMPER ANIMACIÓN” retrospectiva en Cineteca Nacional Centro Cultural Palacio la Moneda, Noviembre 17 (Ponencia Arturo Carices y Jaime Muñoz).

Participación en el 13º Festival Internacional de Cine de Valdivia, selección oficial de “Animación”.

Muestra de Vídeo Experimental y nuevos Lenguajes Audiovisuales, Agosto 25.

Biblioteca de Santiago. Proyecto patrocinado por el Fondo de Fomento Audiovisual.

Muestra de Vídeo en la Exposición “MEMORIA VISUAL DE VALDIVIA” Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia. Mayo.

Muestra de vídeo en Exposición “INOXIDABLE NEO POP” Sala Gasco. Marzo – Abril.Muestra del proyecto FONDART “ALBUM DOBLE DE VÍDEO EXPERIMENTAL Y ANIMACIÓN” dentro del marco del 10º Festival de Vídeo del Bosque “Imaginario de Identidad Local” del 18 al 21 de Enero.

Centro Cultural Anselmo Cádiz.

2005: Proyecto FONDART “ALBUM DOBLE DE VÍDEO EXPERIMENTAL Y ANIMACIÓN” Facultad de Artes U. de Chile, Diciembre 15.

Café Sonoro, Diciembre 12.

Corporación Cultural de Valdivia, Noviembre 24.

“Emergencia Visual”, DVD Interactivo, Centro de Extensión Pontificia U. Católica de Chile.

Evento MUTEK del 1 al 14 de Diciembre y 7ª Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de Santiago, museo de Arte Contemporáneo.

7ª Bienal de Vídeo y Nuevos Medios de Santiago (proyecto FONDART “Álbum Doble de Vídeo Experimental y Animación”) del 18 al 27 de Noviembre.

Mueso de Arte Contemporáneo.

Muestra en el Día Internacional de Cine, Casa Central Pontificia U. Católica de Chile.

Muestra colectiva “PORNO” Galería NORMAL de Vídeo y Arte Contemporáneo, 7 al 22 de Octubre.

Muestra en el 12º Festival Internacional de Cine de Valdivia, del 30 de Septiembre al 7 de Octubre.

Proyección y comentario de la animación “Pájaro Mudo” en el programa de cine “Séptimo Vicio”, conducido por Gonzalo Frías, Canal de televisión por cable VIA X, Agosto.

Mención Honorífica (animación GUERNICA) del IV Concurso de Animación organizado por el Centro Cultural la Moira México DF, Junio.

“ROYAL FAVORITA”, Exposición colectiva de Animación (Tomás Wells – Francisco Huichaqueo), Galería NORMAL de Vídeo y Arte Contemporáneo. Junio.

Muestra en el Primer Festival Internacional de Cine de Animación (FLIP), realizado en la Cineteca de La Pontificia U. Católica de Valparaíso, 1, 2 y 3 de Abril.

Exposición colectiva “LINEA SEIS” Metro Estación Cal y Canto.Muestra Nacional de Cine y Vídeo de Chiloé.Invitación al XI Festival Internacional de Cine Independiente de Los Angeles: “LOS ANGELES FILM FESTIVAL”, con los cortometrajes animados “Pájaro Mudo” y “Guernica”.

Muestra en la competencia del IX Festival de Cine y Vídeo organizado por el Centro Cultural Anselmo Cádiz, I. Municipalidad del Bosque. Enero.

2004: Exposición Colectiva “ENTIDADES MARGINALES”, Galería de Arte Contemporáneo Centro Norte, Curador CEN Manuel Concha C. Quilicura, Octubre – Noviembre.

Muestra de Vídeo Arte en el Centro Cultural “TOUR MARGINAL”, Santiago.

Muestra en la competencia del 11º Festival internacional de Cine de Valdivia, Septiembre – Octubre.

Muestra en la competencia Internacional de Cine Independiente “SOBRAS FILM FESTIVAL” Teatro Oriente, Santiago.

Muestra en Festival Independiente “Cine Adicción”, Teatro Oriente, Santiago.

Lanzamiento y publicación del proyecto colectivo “IN FAT WE TRUST” en el sitio Web http://www.phenomena.cl/, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes.

2003: Muestra en la Competencia Internacional de Cine Independiente “SOBRAS FILM FESTIVAL”, Teatro Oriente, del 6 al 9 de Junio, Santiago.

Muestra de Vídeo de los seleccionados del Concurso “KENT EXPLORA”, Cine Arte Alameda, Santiago.

Muestra de Vídeo de los seleccionados del Concurso “KENT EXPLORA”, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia. Febrero.

2002: Muestra del 1º Festival de Cortometrajes de ex alumnos de la Facultad de Artes de la U. de Chile.

Exposición de ex alumnos Sala de Arte FECH, del 15 al 31 de Octubre.

Primera muestra de Arte Philips Digital “3D, Multimedia., Animación, Vídeo Digital”, Showroom Philips, Agosto.

Exposición Itinerante de los seleccionados del concurso Arte Joven, Universidad de Valparaíso.

Colectiva Tres Instalaciones “Espectra”, Patio Andrés Bello, Casa central U. de Chile, Enero.

2001: Exposición de seleccionados “Vídeo Animación Experimental Kent Explora”, edificio Birman, Septiembre.

2000: Exposición Colectiva “Sala Ainilebú”, organizado por el grupo de amigos del Festival internacional de Cine de Valdivia, Agosto – Septiembre.

Exposición Colectiva Itinerante de “Máscaras”, Sala Andes, Concepción. Organiza Departamento de Extensión, Universidad del Bio Bio.

Exposición Colectiva de Artistas de la X Región de los lagos, patrocinado por el Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

Convocatoria y selección oficial para el Concurso de Vídeo Arte KENT EXPLORA con la animación “OXIMORÓN”.

Exposición Itinerante de los Seleccionados del 18º Concurso nacional de Pintura “Valdivia y su Río”.

1999: Exposición Colectiva de especialidad Pintura “Galería Enrico Bucci”, Octubre.

1998: Exposición Itinerante Seleccionados del Concurso “El Color del Sur”, Puerto Varas, Santiago, Valparaíso, Argentina y Brasil.

1997: Exposición Colectiva “Bajo el Mismo Clímax”, Diciembre. Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.3ª Muestra del grupo “Berakah” Sala de Exposiciones I. Municipalidad de Valdivia.

Participa en el 8º Salón de Pintores Regionales de Frutillar.

1996: 1ª Exposición Individual Museo de Historia Natural, en el marco del 1º encuentro Internacional de Lenguas Nativas, Noviembre.1ª Exposición Colectiva del Programa “Perspectiva ‘96”, Centro Cultural de España, Santiago.

2ª Muestra del grupo “Berakah”, I. Municipalidad de Valdivia.

1995: 1º Salón de primavera, Centro Cultural Austral de Valdivia.

2ª Exposición de los talleres “Color Joven”, muestra itinerante; X Región, Hall Central Ministerio de Educación (participando en ellas hasta el año 1997).

1ª Muestra del grupo “Berakah”, Café Librería “Fértil Provincia”.

1994: 8º Salón de Otoño, I. Municipalidad de Valdivia (participando hasta el 14º Salón en 2000).


DISTINCIONES

2007: FONDO AUDIOVISUAL, categoría Nuevas Expresiones Audiovisuales, proyecto “LO CLANDESTINO DEL PAISAJE”.

Fondo para Artistas de Trayectoria Destacada, financiada por CONADI, proyecto “GENTE PÁJARO”.

2006: Nominado y Becado por “Beca Amigos del Arte, Premio Alcatel 2006”.

2005: FONDO AUDIOVISUAL, categoría Nuevas Expresiones Audiovisuales, proyecto “MAPOCHO VIDEOPINTURA”.

FONDART, categoría Vídeo Arte, proyecto “ALBUM DOBLE DE VÍDEO EXPERIMENTAL Y ANIMACIÓN”.

Primer lugar área Vídeo Experimental en el “XI Festival de Cine y Vídeo” de la Comuna del Bosque, Centro Cultural Anselmo Cádiz, Enero.

2004: Distinción Especial en el 11º Festival Internacional de Cine de Valdivia, área Animación.

2003: Seleccionado para participar en el Festival de Cortometrajes, Concurso “SOBRAS FILM FESTIVAL” (área Cortos Animados).

FONDART, categoría Arte en Internet, proyecto “IN FAT WE TRUST”, Julio.

2002: Seleccionado en el concurso “Arte Joven” área Digital, Universidad de Valparaíso.

2001: Seleccionado 1ª Fase en “Vídeo Animación Digital” convocado por concurso “Kent Explora”.

2000: Seleccionado en el 8º Salón de Pintores Regionales de Frutillar.

Mención Honrosa en el concurso In-Situ “El Color del Sur”, Puerto varas.Seleccionado en el 18º Concurso Nacional de Pintura “Valdivia y su Río”

1994: Mención Especial en el Concurso de Pintura organizado por el Instituto Vicente Pérez Rosales. Valdivia.

1º Lugar Concurso Nacional de Pintura In-Situ “El Color del Sur”, Puerto Varas.

1993: Becado vía concurso para participar en los talleres del Centro Cultural Balmaceda 1215, Santiago.




Carlos Gaminao

BIOGRAFÍA

Nací un 7 de marzo de 1969 en la comunidad de Keliwe, distante a 12 kilómetros de Temuco, IX Región Walllmapu, Nación Mapuche. Mi verdadero nombre es Carlos Iván Gaminao Quelempan. En 1993 ingrese a la Escuela Taller de Santiago, fui alumno del desaparecido escultor Félix Maruenda Valencia, aprendí soldadura al arco y forja artistica. Este año decidí dedicarme a la escultura, mi formación escultórica fue netamente autodidacta. He tomado cursos de orfebrería, fundición en bronce y gestión cultural. He realizado ayudantías para los artistas Alejandro "mono" Gonzalez, Sergio Andrade, Edíth Soza, Zinnia Ramírez, Aura Castro, Verónica Astaburuaga, Alberto Carneiro (Portugal). En el año 2007 gane la beca Santos Chavez y estudio Licenciatura en Arte en la UPLA Universidad de Playa Ancha de Ciencias y Educación. Soy un defensor comprometido de temas étnicos. En 1993 ingrese a la agrupacion cultural Conacin y participe por cuatro años. En el año 2005 fui fundador de AAVI. ORIGINARIOS (Asociación de Artistas Visuales Originarios) organización desaparecida. En el año 2008 funde RELMU ARTE ORIGINARIO, (Directorio de Arte y Cultura de los Pueblos Originarios) destacados artistas originarios me acompañan. Sitio en Internet relacionado (http://www.relmu-directorio.blogspot.com/)



FORMACION Y ESTUDIOS

1993- 1994. Forja artística. Escuela taller de Santiago. Centro Cultural La Perrera. Parque de los Reyes. Santiago. Chile

2003- 2004. Diplomado en Gestión Cultural y actor local. Universidad Arcis en conjunto con la I. Municipalidad de la Pintana. Santiago. Chile

2006. Orfebrería. Proceso de creación de joyas en plata y lapislázuli. Ayde. Centro de Desarrollo y Artesanía. Santiago. Chile

2006. Seminario de fundición en bronce. Universidad Finis Terrae. Santiago Chile

2007. Beca Santos Chavez. Estudiante de Licenciatura en Arte en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación. Upla. Valparaíso. Chile



ESTRATEGIA VISUAL

Soy artesano, herrero, cerrajero, repujador y fundidor de metales, mueblista y tallador de madera, carpintero en madera y metal, realizador de escenógrafias, constructor alternativo, joyero, pintor y escultor. Trabajo materiales como madera, hormigón, fierro, bronce, cobre, plata, poliestiréno expandido (plumavit), soldaduras en estaño, en plata y al arco.Auno técnicas y materiales en mi propuesta escultórica, he investigado la escultura Mapuche y mis principales motivaciones figurativas son Rewes y Mamullches a los que he ido dando un carácter y lenguaje escultórico contemporáneo.En mis bosquejos empleo la mente, la imaginación que luego materialízo en un objeto, para ello recurro al dibujo, al plumavit, arcilla, cera, madera, alambres, amarras, cartones, etc, desarrollando técnicas mixtas.Mis piezas son de diferentes formatos y materiales, en la escultura me atrae mucho el gran formato o la idea o sensación de gran formato que consigo dar con piezas minúsculas.



EXPOSICIONES

PREMIOS Y DISTINCIONES

2003 Beca Fondart. Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes, Ministerio de Educación, Santiago. Chile.

2006 Tercer lugar. "Un mural para el primer Hospital de Medicina Intercultural de Nueva Imperial". Ministerio de Salud. Nueva Imperial. IX Region, Wallmapu. Chile

2007 Beca Santos Chávez para estudios de Licenciatura en Arte en la Facultad de Artes de la UPLA Universidad de Playa Ancha de Ciencias y la Educación. Valparaíso. Chile



EXPOSICIONES COLECTIVAS

1994 Centro Cultural Naitún. Barrio Brazil. Santiago. Chile
1995 Corporación Nacional de Desarrollo Indigena. Conadi. Ministerio de Planificación. Santiago . Chile
1995 Primera Feria de Arte y Cultura Indígena. Organizacion Conacin. Santiago. Chile
1996. Segunda Feria de Arte y Cultura Indigena. Organizacion Conacin. Santiago. Chile
1996. Simposio de Pintura y Escultura. I. Municipalidad de Palmilla. VI Región. Chile
2005. Primer Simposio Internacional de Pintura y Escultura. I. Municipalidad de Navidad. VI Región. Chile
2006. Primera Bienal de Arte y Cultura Originaria. Centro Cultural Estación Mapocho. Santiago. Chile
2006. Ayudante en el Cuarto Simposio Internacional de Escultura "El Hormigón". Ciudad Empresarial de Huechuraba. Santiago. Chile
2007. XII Simposio Internacional de Escultura.Valdivia. Chile
2007. Esculturas en fierro. Galeria Vehuel Cultural Valparaiso. Valparaiso. Chile
2008. Caballos y Toros. Galería M2 .Vitacura. Santiago. Chile



OBRAS EN COLECCIONES PUBLICAS

Plaza Central de Rapel. I. Municipalidad de Navidad. VI Región. Chile.



MONITORIA Y TALLERES

2009. Curso de linografia y xilografia. Penitenciaria de Santiago. Region Metropolitana. Chile



GREMIAL

2005 – 2008. Socio de Soech. Sociedad de escultores de Chile
2006. Creador y Director de AAVI ORIGINAROS. Asociación de Artistas Visuales Originarios
2008. Creador y Coordinador General de RELMU. Directorio de Arte y Cultura de los Pueblos Originarios. Sitio en Internet relacionado: http://www.relmu-directorio.blogspot.com/



BIBLIOGRAFIA

Sitio en Internet relacionado http://www.gaminaoescultor.blogspot.com/

PRIMERA BIENAL DE ARTE Y CULTURA INDIGENA. Codelco. Santiago de Chile. 2006



CONTACTO CON CARLOS GAMINAO

Para consultas, invitaciones, postulaciones a concursos de arte, contactarse con:Juanita Hemingway Tompkins

E-MAIL: juanitahemingway@gmail.com


Ultima actualización de Biografía y Curriculum Artístico de Carlos Gaminao (09- abril 2009)
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